Exposition : Carte blanche à Daniel Buren

En el verano de 2026, el Museo de los Impresionistas de Giverny invita a Daniel Buren a intervenir en los espacios del museo. La fama de este artista contemporáneo francés, nacido en 1938, traspasa con creces las fronteras. Utiliza su herramienta visual —franjas verticales alternativamente blancas y de color, de 8,7 cm de ancho— que le permite revelar y resaltar los lugares y todo su contexto en obras realizadas in situ. Instaladas por todo el mundo en el espacio público (desde carteles colocados de forma espontánea a finales de la década de 1960 hasta grandes encargos públicos) y en espacios artísticos, museos y galerías, sus obras juegan con los puntos de vista, el color, el espacio, la luz y el movimiento.

Con «Plantations», una serie de obras in situ, Daniel Buren propone una creación inédita que se extiende desde los jardines hasta el interior del museo, estableciendo un diálogo entre el entorno de Giverny y las obras de la colección. Un siglo después de la muerte de Claude Monet, el artista da continuidad a ciertas intuiciones fundamentales de los pintores impresionistas, interesados en los efectos cambiantes del color y la luz en la naturaleza. Pero mientras que Monet y Caillebotte pintaban los destellos del agua, los paisajes o el cielo, Buren sitúa sus obras en el mismo espacio en el que nos movemos, convirtiendo la percepción en un fenómeno cambiante y siempre renovado. Esparcidas por el paisaje de Giverny, sus «Plantaciones» crean amplias perspectivas de colores — teñidas de azul, amarillo, negro, rojo y violeta, que se integran en el marco verde de la colina y los jardines, y que se prolongan en el interior de las salas. En el interior de las galerías, la exposición de una selección de obras procedentes de la colección del museo se yuxtapone a la obra de Buren y nos invita a sumergirnos en la naturaleza y en la creación artística.

Paralelamente a la exposición «Invitación a Daniel Buren. Plantaciones: obras in situ, 2026 %BB, el Museo de los Impresionistas de Giverny presenta, como cada verano, una selección de obras conservadas en sus colecciones. En el interior de las galerías de exposición, unas 70 obras —pinturas, esculturas, artes gráficas, fotografías o artes decorativas— se distribuyen a lo largo de cinco secciones dedicadasa diferentes conceptos relacionados con la sensibilidad artística, y en las que se establecen diálogos entre obras maestras impresionistas y la creación contemporánea: inmersión, horizonte, resplandor, matices y estructura.

Desde la exuberante naturaleza pintada por Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte o Maude Maris hasta los paisajes marinos y jardines en los que el cielo y el agua se funden, de Eugène Boudin, Claude Monet o Hiramatsu Reiji, el recorrido invita a sumergirse en el paisaje y a reflexionar sobre los límites del espacio pictórico. A continuación, explora los efectos cambiantes de la luz que dan vida a las obras de Theodore Earl Butler, Mary Wheeler o Maurice Denis, antes de revelar los infinitos matices de los colores y sus variaciones, desde Johan Barthold Jongkind hasta Jean Francis Auburtin o Jacques Monory. Por último, fotografías, grabados y esculturas ponen de relieve cómo la simplificación de las formas, el juego de las líneas y los contrastes permiten captar la esencia de un paisaje o de una figura.

Como cada año, la exposición de verano es una ocasión para redescubrir la colección del museo desde una nueva perspectiva, a través de confrontaciones y diálogos inéditos. Asimismo, presenta las últimas incorporaciones a la colección, que no deja de crecer gracias a las adquisiciones, las donaciones y los préstamos.