Exposition : Carte blanche à Daniel Buren

Im Sommer 2026 lädt das Musée des Impressionnismes in Giverny Daniel Buren ein, die Räumlichkeiten des Museums zu gestalten. Der Ruf dieses zeitgenössischen französischen Künstlers, der 1938 geboren wurde, reicht weit über die Landesgrenzen hinaus. Er nutzt sein visuelles Mittel – abwechselnd weiße und farbige, 8,7 cm breite vertikale Streifen –, mit dem er in seinen vor Ort realisierten Arbeiten die Orte und ihren gesamten Kontext offenlegt und hervorhebt. Seine Werke sind weltweit im öffentlichen Raum (von wilden Plakataktionen Ende der 1960er Jahre bis hin zu großen öffentlichen Aufträgen) sowie in Kunststätten, Museen und Galerien zu finden und spielen mit Blickwinkeln, Farbe, Raum, Licht und Bewegung.

Mit „Plantations“, einer Reihe von Vor-Ort-Arbeiten, präsentiert Daniel Buren ein neuartiges Konzept, das sich von den Gärten bis ins Innere des Museums erstreckt und einen Dialog zwischen der Umgebung von Giverny und den Werken der Sammlung herstellt. Ein Jahrhundert nach dem Tod von Claude Monet führt der Künstler bestimmte grundlegende Intuitionen der impressionistischen Maler fort, die sich für die wechselnden Effekte von Farbe und Licht in der Natur interessierten. Doch während Monet und Caillebotte das Flimmern des Wassers, der Landschaften oder des Himmels malten, verankert Buren seine Werke in genau jenem Raum, in dem wir uns bewegen, und macht so die Wahrnehmung zu einem fließenden und sich ständig erneuernden Phänomen. Eingebettet in die Landschaft von Giverny schaffen seine „Plantations“ weitläufige Farbperspektiven – in Blau, Gelb, Schwarz, Rot und Violett getönt sind, die sich in den grünen Rahmen des Hügels und der Gärten einfügen und sich bis in das Innere der Säle fortsetzen. In den Galerien steht die Ausstellung einer Auswahl von Werken aus der Sammlung des Museums neben den Arbeiten von Buren und lädt uns ein, in die Natur und das künstlerische Schaffen einzutauchen.

Parallel zur Ausstellung „Einladung an Daniel Buren. Plantations: Arbeiten vor Ort, 2026 %BB präsentiert das Musée des Impressionnismes in Giverny wie jedes Jahr eine Auswahl von Werken aus seinen Sammlungen. In den Ausstellungsräumen entfalten sich rund 70 Werke – Gemälde, Skulpturen, Grafiken, Fotografien oder dekorative Kunst – in fünf Abschnitten, dieverschiedenen Konzepten im Zusammenhang mit der künstlerischen Sensibilität gewidmet sind und in denen Dialoge zwischen impressionistischen Meisterwerken und zeitgenössischem Schaffen entstehen: Eintauchen, Horizont, Glanz, Nuancen, Struktur.

Von der üppigen Natur, wie sie von Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte oder Maude Maris gemalt wurde, bis hin zu den Meereslandschaften und Gärten von Eugène Boudin, Claude Monet oder Hiramatsu Reiji – lädt der Rundgang dazu ein, in die Landschaft einzutauchen und über die Grenzen des Bildraums nachzudenken. Anschließend erkundet er die wechselnden Lichteffekte, die die Werke von Theodore Earl Butler, Mary Wheeler oder Maurice Denis beleben, bevor er die unendlichen Farbnuancen und ihre Variationen von Johan Barthold Jongkind bis Jean Francis Auburtin oder Jacques Monory offenbart. Schließlich verdeutlichen Fotografien, Druckgrafiken und Skulpturen, wie die Vereinfachung der Formen sowie das Spiel mit Linien und Kontrasten es ermöglichen, das Wesen einer Landschaft oder einer Figur einzufangen.

Wie jedes Jahr bietet die Sommerausstellung die Gelegenheit, die Sammlung des Museums aus einem neuen Blickwinkel wiederzuentdecken – durch bisher ungeahnte Gegenüberstellungen und Dialoge. Zudem werden die jüngsten Neuzugänge der Sammlung präsentiert, die sich dank Ankäufen, Schenkungen und Leihgaben ständig weiterentwickelt.